Задумывались ли вы о том, почему определенная музыка оказывает на нас такое глубокое воздействие? Современная звуковая терапия ищет ответы на эти вопросы, тогда так древние мистики уже дали на них ответы в своих трудах. В древнеиндийском эпосе говорится о Брахмане - изначальной реальности, в аспекте Брахмана Господь пребывает всюду. "Я — звук в эфире и талант в человеке». Эта изначальная реальность описывается как сверхсильный свет или эфир. Таким образом, звук - это не просто волны в воздухе. Это первопричина, как свет принадлежащая тонкому миру, как образ - миру физическому. Занимаясь музыкой осознанно, мы взаимодействуем с самой основой мироздания, гармонизируя свою "световую" или "эфирную" природу. Приведу в качестве источника ссылку на священный древнеиндийский текст Шримад Бхагаватам (https://vedabase.io/ru/library/sb/4/24/60/) यत्रेदं व्यज्यते विश्वं विश्वस्मिन्नवभाति यत् । तत् त्वं ब्रह्म परं ज्योतिराकाशमिव विस्तृतम् ॥ ६० ॥ Неудивительно, что для наших предков игра на знакомых нам гуслях была не просто развлечением, а глубокой и вдумчивой медитацией. Издавна звучание гуслей считается целебным: например, существует практика «ладования» — особого рода музыкальной терапии, которая помогает обрести гармонию и расширить восприятие мира. Но у гуслей есть древние «родственники», чья история связывает разные культуры. Если копнуть глубже, мы обнаружим, что прошлое и настоящее связывает давняя традиция, а гусли относятся к обширному семейству цитровидных инструментов, имеющих общего предка — цитру. Интересно, что в древности словом «цитра» называли почти все струнные инструменты — от арфы до лютни. А какие же инструменты звучали в Европе, пока на Руси (вплоть до XVII века) гусли оставались самым распространенным инструментом? Снова начнем издалека.

Одним из первых предков цитры был простой народный инструмент — шайтхольц («полено»), на котором играли немецкие крестьяне. Со временем он превратился в изящную цитру с десятками струн, расположенных группами: мелодическими, аккомпанирующими и басовыми. Её звук удивительно сочетает в себе перезвон гуслей и тембр гитары. Лютня - это также потомок цитры. Узнаете ее на картине Караваджо «Лютнист»? В эпоху Барокко для неё писали Вивальди и Бах, а её изящный корпус, напоминающий полусферу, стал символом европейской музыки Возрождения. Любопытно, что и у лютни есть восточные корни: её предком был арабский уд, а само название «лютня» происходит от арабского «аль-уд» — «дерево». Так от простого «полена» до аристократической лютни тянется нить, связывающая славянские гусли, европейскую классику и восточные традиции.