Здравствуйте, дорогие любители музыки!

6 января 1938 родился Адриано Челентано, певец и актер, сыгравший в культовой итальянской комедии «Укрощение строптивого». Считаю, что каждый должен посмотреть этот фильм хотя бы раз!

Живой, яркий, харизматичный, он быстро завоевал сердца публики.

 Адриано Челентано родился в северной части итальянского города Милан, в рабочем квартале на улице Глюк. Его родители были бедными крестьянами из Апулии – восточного региона Италии, в Милан они переехали в поисках работы.

В двенадцать лет Адриано пошел работать подмастерьем в мастерской своего дяди, для чего ему пришлось бросить школу. Адриано увлекался рок-н-роллом, и первый успех пришел к нему с победой в конкурсе двойников Джерри Ли Льюиса, одного из основоположников рок-н-ролла, где он занял первое место, за что получил солидный гонорар.

Специально посмотрела фотографии Джерри Ли Льюиса, внешне сходство не столь явное, а вот экспрессивная манера исполнения песен действительно чем-то напоминает Челентано. Запись выступления Джерри Ли Льюиса прикреплена к посту, ее можно послушать выше и сравнить с Челентано.

Челентано одерживал победу за победой на музыкальных фестивалях, и его карьера стремительно шла в гору.

Наиболее успешным альбомом певца стал альбом «Наедине» (Soli), а также песни Azzuro, Susanna и, конечно же, Prisencolinensinainciusol, написанная на выдуманном языке и состоящая из ничего не значащих между собой слов, напоминающих английские. Символизм песни - разобщенность людей и отсутствие взаимопонимания. В 2009 году песня стала интернет-мемом.

Уморительные цитаты Адриано Челентано из фильмов

1) — Ты на самом деле такой или просто притворяешься?…

— Я такой. Просто — притворяюсь.

2) — Каким будет твой положительный ответ?

3) — Хорошо. Но с одним условием.

— Не принимаю никаких условий. С каким?

4) — Сколько Вам лет ?

— Не помню.

— Я бы дал меньше.

6) — Элиа-красивое имя-так звали одного провидца, может ты тоже умеешь предсказывать будущее?

— Умею

— И что ты мне можешь предсказать?

— Суп у тебя остынет, если не перестанешь болтать!

7) — Тебе за меня стыдно?

— Нет, мне за тебя холодно.

8) -Тодеус, я замерзла

— На, возьми мою куртку……А теперь мне холодно…Отдай мою куртку, а тебя я отхлестаю по щекам, чтоб не замерзла.

9) — Мне нужно улететь на этом самолёте.

— Улетите на том, что будет потом. Или на том, что раньше.

10) — Мы знакомы?

— Нет, но я хотел бы познакомиться с вами

— Нет, я уже много знакомился в этом месяце.

11) — Элия подавал в суд на всех жителей деревни!

— Даже на меня.

— А вы кто?

— Судья.

12) — Ты, что здесь делаешь ты?

— Я ничего здесь не делаю я…

— Иди делать ничего в другом месте

13) — Но когда же мы все скажем папе? После свадьбы?

— Я бы рассказал после третьего ребенка

14) Ты не мог бы мучить кого-нибудь другого?

— Нет. Я уже выбрал тебя

15) -Я тебя люблю!

-Я не знаю что сказать.

-Скажи как есть.

-Ешь ртом.

16) — Свободна в понедельник в 5?

— Да

— Жаль, я буду занят.

17) Если бы мне давали доллар каждый раз,когда я думаю о тебе…… Я бы начал думать о тебе.

ОЧНЫЙ интенсив по телесным практикам для музыкантов в Москве! 

Друзья, хотела бы поделиться анонсом мероприятия, которое может быть полезно всем музыкантам! Планирую принять в нем участие.

Телесная осознанность, способность понимать сигналы своего тела очень важна для музыкантов, чье творчество рождается в движении.

24 и 25 января, с 11 до 18 пройдет 2х-дневный ОЧНЫЙ интенсив по телесным практикам для музыкантов в Москве! Ведущие специалисты, только практика, 6 семинаров в одном! Ведущие: Гаянэ Разумовская (Александер-техника), Антонина Стерина (эмбодимент-практика, метод Фельденкрайза), Илиза Сафарова (ведущий специалист страны по восстановлению движения музыкантов), Александра Федорова, с психологическими методами работы с телесными состояниями! Центр Москвы.

Записаться можно по следующей ссылке.

https://psymuza.ru/page105960816.html

Фильм «Карнавальная ночь» и эффект Манделы.

28 декабря 1956 года вышел фильм «Карнавальная ночь».

30 декабря, то есть, накануне Нового года, в 1907 году родился композитор Анатолий Яковлевич Лепин – его имя связано с новогодними праздниками, потому что он написал музыку к этому фильму, в том числе и знаменитую песню «Пять минут». Искрометный юмор, печаль и радость, юношеский задор, непринужденность и талант рвутся с экрана, наполняя оптимизмом зрителя на целый год.

Композитор писал музыку с оглядкой на современную западную – втягивал в советскую музыку фокстрот, джаз, рок-н-ролл и т.д. Поэтому в ней слышны и отголоски западных музыкальных комедий. Режиссер фильма –Эльдар Рязанов. Именно здесь впервые открылся его комедийный талант, который принес ему славу и известность.

Недавно узнала об очень интересном феномене и была очень удивлена. Оказывается, в коллективном народном сознании сложился новый текст песни пять минут.

Помните ли вы текст песни?

«Пять минут, пять минут, бой часов раздастся вскоре».

Многие продолжат текст словами «это много или мало».

Но на самом деле текст звучит следующим образом:

Пять минут... Пять минут...

Бой часов раздастся вскоре,

Пять минут... Пять минут...

Помиритесь все, кто в ссоре.

Пять минут... Пять минут...

Разобраться если строго,

Даже в эти пять минут

Можно сделать очень много.

Как считают некоторые авторы, в коллективном сознании смешались две песни «Пять минут» из фильма «Карнавальная ночь» и «Три минуты» Леонтьева

Три минуты, три минуты — это много или мало,

Чтобы жизнь за три минуты пробежала, пробежала?

Три минуты, три минуты — это много или мало,

Чтобы все сказать и все начать сначала?

 На днях мы с моими учениками попробовали спеть «Пять минут» в стиле блюз. Теперь, почитав о том, как создавался фильм, я поняла, почему меня потянуло на подобную интерпретацию музыки Анатолия Яковлевича Лепина – в ней ощущается драйв и задор, свойственный джазу той эпохи.

По совету уважаемого Ивана решила больше внимания уделить стихам:) Сегодня меня очень тронуло стихотворение Дмитрия Иосифовича, и я решила его записать.

Кленовский Дмитрий Иосифович (1893–1976) – поэт. Сын известного художника-пейзажиста И.Е. Крачковского. Учился в петербургской Николаевской гимназии при директоре Иннокентии Анненском, первый стихотворный сборник издал в России в 1917 году. Но только через четверть века, оказавшись в Германии вместе со второй волной эмиграции, вернулся к поэзии. В 1950-е годы вышли первые эмигрантские сборники Дмитрия Кленовского, поставившие его в один ряд с ведущими поэтами Русского зарубежья.

Зимняя сказка

Завершила работу над песней, которую назвала «Зимняя сказка».

Стихи родились под впечатлением от поэзии Эдуарда Асадова «Зимняя сказка» и музыки композитора Ryuichi Sakamoto – Amore. Не могу назвать ее адресной, потому что она описывает некоторое состояние, которое мне показалось важным и весьма символичным.

Зимняя прогулка по улицам спящим

Отблеск фонарей средь снежинок летящих

 И зимой безмолвно тихо засыпают

О любви мечты, чтоб весной оттаять

Милый, желанный, печаль моя снежная,

Голос души, упоение нежностью...

Глаз твоих тепло мне дарит надежду,

В них я нахожу веру как прежде.

Первоначальный текст стихотворения, который родился много лет назад, можно прочитать здесь https://stihi.ru/2012/10/29/6055

 День святой Люсии

В Швеции и Норвегии в декабре существует добрая традиция удивительно красивого праздника - день Святой Люсии. По старому стилю этот праздник выпадал на день зимнего солнцестояния, у германских и скандинавских народов языческий праздник Йоль (21-22 декабря). В солнцестояние, «время поворота года», как известно, ночь в году самая длинная.

 Поэтому день Святой Люсии, по новому стилю отмечаемый 13 декабря в Швеции, Норвегии, Финляндии и других странах— один из главных праздников, когда девушки в белых платьях с венком из свечей возглавляют процессию, неся свет. По старому стилю с 21 по 22 декабря ночь перед днем Святой Люсии была самой длинной в году. В это время сверхъестественные силы просыпались и разгуливали вокруг, а животные получали способность разговаривать.

Расскажу о празднике, который проводится в Швеции, поскольку у меня есть ученица из Швеции. с которой я разучивала одну из песен к этому дню.

Праздничные шествия во главе с избранной девушкой, которая исполняет роль «Люсии», проходят в школах, церквях, на площадях по всей стране. Особую экзотичность ему придает наряд Люсии, которая одета в белое платье с красным поясом и венком со свечами (сегодня чаще электрическими) на голове, ведь имя святой образовано от слова образовано от латинского слова «свет» (lux).

 За ней следуют «девушки-спутницы» (tärnor) и «звёздные мальчики» (stjärngossar).

«Звездные мальчики» в высоких бумажных колпаках и в белых, как у подружек Люсии, балахонах, несут изображение звезды. Замыкают шествие гномы с лампадами в руках.

Это семейный праздник, отмечаемый накануне Рождества. По всей стране проходят концерты во славу Святой Люсии.

Святая мученица Лукия жила в городе Сиракузы и пострадала за христианскую веру.

Главным гимном этого праздника является песня Santa Lucia, которая наверняка многим знакома с детства, потому что пел ее знаменитый Робертино Лоретти. Однако исполняется она в Швеции на шведский текст.

Также одной из любимых песен является шведская рождественская песня от 1898 года «Зажигаются тысячи рождественских огней» - Nu tändas tusen juleljus, очень похожая на нашу «В лесу родилась елочка».

Во вложении: концерт в партнерстве с хором Собора Парижской Богоматери, состоявшийся 7 декабря 2021 года в церкви Сен-Сюльпис, Париж и песня "Зажигаются тысячи рождественских огней"

Памяти Виктора Сергеевича Попова

10 декабря Виктору Сергеевичу Попову, хоровому дирижеру, народному артисту СССР исполнился бы 91 год.

Светлый человек, музыкант, обладавший невероятной харизмой, волей к жизни и способностью созидать прекрасное, который смог «зажечь вечный огонь в сердцах живых».

Хоровые коллективы, принимавшие к себе ребят в советскую эпоху, формировали облик эпохи.

Звонкие детские голоса, устремленные в светлое будущее, помогали бодро начинать свой день и радоваться новым победам. В одном из интервью бывший воспитанник Большого детского хора рассказывал, что, когда он попадал в хор, он как будто погружался в другую реальность, - так ощущалась непередаваемая магия музыки. «Он дирижировал душами» - так говорят его ученики.

Творческий путь Виктора Сергеевича также сложился необычно. Его мать была плакальщицей, и он считал, что именно от нее ему передались музыкальные способности. В 10 лет он поступил в хоровое училище.

В 1970 году Виктор Сергеевич создал детский хор на радио, который получил название Большого детского хора Всесоюзного радио и телевидения. Так началась история этого легендарного Интересно, что Виктор Сергеевич считал, что русская народная музыка начинается с пения. «Народная музыка — в ней прежде всего голос. Балалайка, гармоника — это дополнительно. Голос в России — это основной музыкальный инструмент. Поэтому все музыкальное воспитание связано именно с этим инструментом, доступным всем, каждому. У всех есть этот инструмент. Не надо специально покупать рояль, не надо ходить доставать скрипку — у тебя все при себе. И всегда в России понимали, что именно через этот инструмент, через голос идет все воспитание».

В 1991 году на базе Московского хорового училища Виктор Сергеевич организовал Академию хорового искусства и мужской хор. С этим коллективом дирижёр воплотил свою давнюю мечту — стал выступать с духовными произведениями, такими, как «Всенощное бдение» Рахманинова, оратория «Христос» Ференца Листа, кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева. Под руководством Попова мужской хор Академии неоднократно исполнял божественную Литургию святителя Иоанна Златоуста на музыку разных композиторов.

«Когда человек начинает петь, его душа наполняется, и он другими глазами начинает смотреть на жизнь», — говорил дирижёр Виктор Сергеевич Попов. Песню он называл душой русского человека. И добавлял: «Когда видишь поющих людей, их светлые лица, — понимаешь, что ты счастливый человек».

Высоко над землей парят чистые детские голоса, поднимая нас над обыденностью и возвращая свет и веру в нашу хаотичную реальность.

Год прошел с прошлого Рождества, а я все еще вспоминаю свои эмоции по этому поводу. В тот год мне очень хотелось веры в чудо, поэтому я решила поехать в Москву и заодно посетить Дивеево, православный женский монастырь, где всегда на душе становилось веселее и светлее. Подобные поездки молодежь называет модным словом "монастыринг". Хотелось погулять по заснеженным улочкам Москвы, освещенным гирляндами, сходить в театр, пообщаться с друзьями. И тут неожиданно мне приходит сообщение от менеджера программы "Давай поженимся" с предложением записать видео для отборочного тура. Я сразу решила, что это оригинальный способ попасть в Москву, на Первый канал, тем более еще и дорогу оплатят. Но отборочный тур я не прошла, уступив первенство даме с очень большими габаритами. И тут неожиданно я познакомилась с человеком, который участвовал в этой программе в прошлом году! Синхронистичность в действии! В Москве я все же оказалась, и мы с друзьями, как и планировали, сняли клип на композицию Хильдегарды Бингенской, немецкой монахини, мистика и музыканта. Композиция называется "О сила мудрости" (O Virtus Sapientiae).Однако обратный самолет меня подвел. И здесь мне на помощь пришли дорамы, представляете? Ничего более успокаивающего я не смотрела в жизни. Красивые декорации, чувственные мелодии и захватывающий сюжет прилагаются. На целый месяц я стала большим поклонником дорам и смотрела их все новогодние праздники! Не знаю, придутся ли они по душе другим поклонникам архауса (к ним отношу себя и я), но когда настроение не клеится, ты застрял на Рождество в отеле, а твой самолет отменили - просмотр дорам на тему вечной любви, даже если все герои в процессе династической борьбы умрут - мой "выбор редакции". Добавлю к посту клип, посвященный Хильдегарде и очень приятную песню из дорамы "Лунные влюбленные", которая мне больше всего пришлась по душе.

Как мюзиклы изменили мою жизнь или What Would Barbra Do. Часть 2

Влияние музыкального театра (мюзиклов) гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. Особенно это становится заметно, когда актеры мюзиклов попадают на большой экран. К примеру, не всем, наверное, известен тот факт, что Хью Джекман играл в мюзикле Oklahoma! Это история любви ковбоя и девушки-фермерши. Он стал популярным именно благодаря мюзиклам (1998-2000). Также он сыграл в мюзиклах "Мальчик из страны Оз", "Отверженные","Величайший Шоумен". Но настоящим прорывом для него стал фильм "Россомаха", который и сделал его суперзвездой. Так он резко поменял свой статус, чего бы не произошло, не засветись он на Бродвее.

Еще один феномен - Рейчел Зеглер (Rachel Zegler), которая стала притчей во языцех не только по причине своей стремительно развивающейся карьеры, но и в результате своих "странных" высказываний" в связи с фильмом по диснеевской "Белоснежке", который вызвал бурю негодования в интернете. Если вам интересно узнать, в чем причина - рекомендую посмотреть видеообзоры на youtube по фильму Snow White.

Тем не менее, упомяну интересный факт: Рейчел стала популярна благодаря социальным сетям (Instagram, TokTok). После того, как ее видео стало вирусным, ее заметили в Голливуде и пригласили на роль Марии.

А теперь новости о юной актрисе популярного бродвейского мюзикла "Матильда". Арабелла Стэнтон, за которой я следила с момента появления видеофрагментов из мюзикла в сети, была выбрана на роль Гермионы Грейнджер в голливудском ремейке Гарри Поттера (теперь вы знаете, что в скором времени грядет непрерывное погружение в мир Хогвартса от студии НВО)!

Как мюзиклы изменили мою жизнь или What Would Barbra Do? Любите ли вы мюзиклы так, как люблю их я?

Однажды, еще в школьные годы, я услышала мюзикл Jesus Christ Superstar Эндрю Ллойда Уэббера. Эта запись на старой кассете перевернула мой мир. До этого я не интересовалась иностранными языками и собиралась стать художником, а тут я начала усиленно учить тексты, любимые арии, представляя себя в той или иной роли. Так началось мое знакомство с иностранными языками, которое переросло в увлечение - сначала английский, затем французский (под влиянием Брюно Пельтье с его шикарным вокалом в мюзикле Нотр-Дам де Пари.

Мне нравится экранизация c Тэдом Нили в главной роли, но тут неожиданно я нашла архивную публикацию с Иэном Гиланом, солистом Deep Purple, который сыграл роль Иисуса в оригинальной версии мюзикла. Исполнение - до мурашек. Однако выложу все же версию с Тэдом Нили.

Недавно узнала, что певица, которой я восхищаюсь и глубоко уважаю, Морган Джеймс, известная своими ролями в бродвейских постановках, записала альбом, который является женской интерпретацией этого мюзикла - From the All-Female Jesus Christ Superstar. Уверена, что вы получите удовольствие от прослушивания моей любимой арии Gethsemane в ее исполнении. Это настоящий шедевр!

Позже, в Америке, где я оказалась также благодаря большому желанию петь мюзиклы, я купила книгу What Would Barbra Do. How musicals changed my life (о мюзиклах). Купила я ее в музыкальном магазине Virgin, куда я зашла отнюдь не случайно. Этот магазин фигурировал в фильме Dracula 2000 с Джерардом Батлером в главной роли (тот самый актер, что сыграл Призрака оперы по мотивам мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера 2005 года). И тут начинается самое интересное. Видимо, Уэббера тоже преследовали совпадения, как и меня, потому что он выбрал Джерарда Батлера на роль Призрака оперы, увидев его в фильме Dracula 2000, где по сюжету Дракула, прежде чем переродиться вампиром, оказывается, был Иудой Искариотом. И в магазине Virgin он встречает девушку по имени Мэри (да, да, как вы, наверное, догадываетесь, это намек на The Blessed Virgin Mary).

И тут я понимаю, что в коллективном бессознательном творится полная неразбериха. Все сюжеты, очевидно, вертятся вокруг вампиров и святых.

Далее мюзиклы действительно меняют мою жизнь. Спустя примерно месяца три я знакомлюсь в онлайн-пространстве с творческой группой, которая переводит с французского языка мюзикл "Дракула. Между любовью и смертью" с Брюно Пельте в главной роли. В его интерпретации Дракула - это "благородный" злодей, который обречен на подобное существование не по своей вине, и арии его с завидной периодичностью обличают коллективное зло в духе "люди гибнут за металл".

Вчера выдался случай вспомнить о своем франкофонном прошлом. Все-таки, как не крути, романские языки мне ближе. И в итоге, во время участия в переводе "Дракулы" я действительно попала в профессиональную музыку.

Текст песни Nous sommes

(Dracua: Entre l'amour et la mort, композитор Simon Leclerc)

Что вы знаете о человечестве и окончательном решении?

Что вы знаете о добре и зле?

Мы убили Джона Леннона,

Убили Сакко и Ванцетти

Хиросима Нагасаки

Мы те, кто мы есть, люди,

Что вы знаете о нас?