Нашу совместную работу с дорогой подругой и коллегой Наташей Федотовой - сценарий концерта-лекции органной музыки "Отражения Баха" - опубликовали на педагогическом сайте. Концерт-лекция состоялся 9 февраля 2025 года в г. Луга Ленинградской области и был посвящен 340-летию со дня рождения великого Иоганна Себастьяна Баха. Большое спасибо Наташе за сотрудничество и всем тем людям, благодаря которым я могу исполнять любимую музыку, говорить о любимой музыке с широким кругом слушателей! А вот фото того, как это было.

Источник фото: ОРГАННЫЕ КОНЦЕРТЫ В ЛУГЕ

16 ноября ежегодно отмечается Международный день кларнета.

Этот праздник посвящен музыкальному инструменту, появившемуся в 1690 году в городе Нюрнберг благодаря стараниям мастера Иоганна Христофа Деннера. Он решил модернизировать старый французский духовой инструмент шалюмо, добавив всего один специальный клапан на задней части, управляемый большим пальцем левой руки. Создание этого клапана позволило расширить диапазон звучания инструмента, открыв доступ ко второй октаве и подарив миру уникальный звук нового музыкального инструмента — кларнета.

Менее чем через сто лет, к концу XVIII века, кларнет прочно утвердился в качестве полноценного классического музыкального инструмента. Возникли выдающиеся исполнители, для которых кларнет перестал быть просто деревянным инструментом с клапанами, превратившись в живого собеседника. Музыканты стремились раскрыть новые оттенки звучания, освоить оригинальные техники игры и расширить выразительные возможности инструмента, способствуя созданию новых моделей кларнета.

Особое внимание заслуживает фигура Ивана Мюллера, который существенно преобразовал конструкцию мундштука кларнета. Благодаря этому изменения, звучание инструмента приобрело большую глубину, мягкость и эмоциональную насыщенность. Переходы между регистрами стали плавнее, диапазон увеличился, а техника исполнения значительно облегчилась. Фактически, Мюллер не просто улучшил существующий инструмент, а предложил принципиально новую его версию. С тех пор начался «золотой век» кларнета — период, когда композиторы начали активно использовать его уникальные тембровые качества, а публика мгновенно узнавала его характерное звучание с первых звуков.

Сегодня кларнет занимает важное место в составе оркестров и ансамблей, звучит в концертных залах и учебных аудиториях, на крупных площадках и на выступлениях начинающих музыкантов. Он учит слушать тишину между нотами, чувствовать дыхание фразы, говорить без слов о самом важном.

Впервые День кларнета был отметили в 2005 году по инициативе Национальной ассоциации кларнетистов Соединённых Штатов. Впоследствии праздник был признан международным и начал отмечаться во многих странах мира.

Международный день кларнета — это не просто историческое событие, а прекрасная возможность осознать, насколько велик диапазон эмоций, который способен передать единственный вдох исполнителя, одна длительная нота или быстрая последовательность звуков. Это отличный повод поблагодарить создателей инструмента, преподавателей, которые преданно передают свою страсть к музыке, и исполнителей, ежедневно наполняющих жизнь кларнета собственным дыханием. Пусть теплый, мелодичный голос кларнета продолжает жить в наших сердцах, напоминая нам о способности музыки изменять окружающее пространство и внутренний мир каждого человека.

Уважаемые коллеги!

6 ноября состоялась интересная встреча-интервью Виктории Фернандес с Василием Фёдоровичем Щербаковым.

Василий Фёдорович Щербаков -

• кандидат педагогических наук и профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского;
• Президент Российской национальной секции Международного общества музыкального образования (РОСИСМЕ) и Генеральный директор Фонда Д. Б. Кабалевского;
• пианист, педагог, композитор;
• основатель Международного фестиваля «KabalevskyFest», проходившего в России, а также в Зальцбурге, Вене, Токио и Париже.
• Под эгидой Фонда Кабалевского реализовал множество проектов в России, Европе, Японии и Канаде: международные фестивали, мастер-классы и мероприятия, посвящённые юбилеям Кабалевского, Рихтера и Гилельса, а также культурные проекты в рамках Года литературы в России, включая литературно-музыкальный фестиваль «Осень искусств» в Австрии. www.kabalevsky.ru www.kabalevsky-found.org/ru/.
• Выступал с концертами и проводил мастер-классы в Австрии, Германии, Италии, Франции, Хорватии, Боснии и Герцеговине, на Мальте, в Словакии, Южной Корее, Канаде, Вьетнаме, Китае и во многих других странах. Проводит мастер-классы в ведущих музыкальных учреждениях мира: Московской и Санкт-Петербургской консерваториях, Университете Моцартеум (Зальцбург, Австрии ), Hochschule в Кёльне (Германия), консерватории Руэль-Мальмезон (Франция) и консерватории Ванкувера (Канада).

...Посмотреть интервью с Василием Щербаковым можно по ссылке: https://vkvideo.ru/video615402878_456240025

В 2025 году я, после пятилетнего перерыва, возобновила обучение в магистратуре РАНХиГС по направлению подготовки "Государственное и муниципальное управление" по образовательной программе "Управление в сфере культуры, образования и науки". На прошлой неделе состоялась наша первая установочная сессия, в рамках которой я написала свою первую работу на весьма актуальную для меня и моих коллег - преподавателей ДМШ и ДШИ тему. Спасибо коллегам из разных уголков нашей страны, которые делятся своими историями, своими мыслями, и мы вместе ищем решения проблем! Отдельная благодарность коллеге Марине Балуевой за помощь в подборе материала по теме! Спасибо преподавателям и нашей самой лучшей группе за вдохновляющую атмосферу на занятиях! Благодарю одногруппников за важные рекомендации по оформлению текста и уважаемого преподавателя за высокую оценку, заинтересованность и подробную обратную связь!

11 ноября - День барабанщика

На сегодняшний день в мире существуют два международных дня барабанщика, признанный официально альтернативный. Первый отмечается седьмого сентября, а второй — одиннадцатого ноября. Какой же вариант предпочли сами ударники? Естественно, 11 ноября! Ведь именно эта дата визуально напоминает две пары барабанных палочек.

Барабан является древнейшим музыкальным инструментом, известным ещё с периода неолита и встречающимся повсюду. Его конструкция включает пустотелый резонатор, выполненный в форме цилиндра, конуса или чаши, поверх которого натягивается кожаный материал. Наряду с деревянными моделями существуют также инструменты с керамическим, металлическим корпусом или изготовленные из сушеной тыквы. Для извлечения звука используют удары специальной деревянной колотушки с насадкой, обычных палочек, щеток либо играют непосредственно ладонями рук.

В каждой традиционной культуре барабан играл важную роль в ритуалах и церемониях. Например, в африканских племенах были распространены так называемые «разговаривающие» барабаны, способные передавать сообщения на дальние расстояния посредством особой ритмико-звуковой последовательности.

Со временем сигнальное предназначение старинных музыкальных инструментов стало активно использоваться в военных действиях. Впервые русские войска применили барабаны при штурме Казани в 1552 году. Сам император Пётр I играл на барабане и своим указом ввёл обязательное наличие барабанщиков в армии для подачи команд и поддержания строя солдат во время походов и сражений.

Начиная с XIX столетия, барабан стал неотъемлемой частью симфонических оркестров. Сегодня невозможно представить себе современную эстрадную музыку без участия барабанной установки.

Дорогие друзья!

Приглашаю вас завтра на наш концерт "От барокко до современности" в г. Луга Ленинградской области!

Завтра буду выступать на одной сцене с талантливой молодой певицей из Санкт-Петербурга Екатериной Долгих. В программе концерта:

Гендель Г. Ф. «Ombra mai fu»

Перголези Дж. Б. «Se tu m’ami»

Гендель Г.Ф. «Lascia ch io pianga»

Моранди Дж. «Рондо колокольчиков»

Массне Ж. «Va laisse couler mes larmes»

Вагнер Р. «Der Engel»

Франк С. «Андантино»

Франк С. «Прелюдия, фуга и вариация»

Гаврилин В. «Ах, милый мой»

Свиридов Г. «Невеста»

Манц П.  «Ария»

Гершвин Дж.«Summertime»

Дженкинс К. «Lament»

Количество мест ограничено, поэтому рекомендуем записаться заранее...

по WhatsАpp 8(911)991-51-52

Запись идёт..

Начало концерта в 15:00.

Будем рады видеть!

25 октября отмечается день памяти русского композитора и пианиста Сергея Борткевича.

Сергей Эдуардович Борткевич родился 28 февраля 1877 года в Харькове, но значительную часть своей жизни провёл за пределами России, прожив поздние годы в Австрии и Германии. Его творческий путь пролегал сквозь границы стран и эпох, наполнив мир неповторимой гармонией и глубокими чувствами.

Образование начиналось в родном городе Харькове, где юный Сергей учился у известного педагога Александра Бенша. Затем поступил в престижную Петербургскую консерваторию, где занимался игрой на фортепиано под руководством Николая Ван Арко и изучал теорию музыки у Анатолия Лядова.

Позже продолжил своё развитие в немецкой школе искусства, учась в Лейпцигской консерватории, где совершенствовал мастерство игры на фортепиано у знаменитого преподавателя Альфреда Райзенауэра и композицию у композитора Саломона Ядассона.

После завершения образования он осел в Берлине, активно преподавая в известной Консерватории Клиндворта-Шарвенки вплоть до начала Первой мировой войны.

Война вынудила вернуться в Россию, однако вскоре судьба вновь забросила его далеко от дома: эмиграция началась в 1919 году, приведя композитора сначала в Константинополь, а затем окончательно обосновавшись в Вене, где он провел большую часть оставшихся лет жизни. Лишь ненадолго возвращался в Берлин в середине 1920-х годов.

Борткевич продолжает создавать музыку, обогащённую богатым наследием русской и западной традиций. Он остался приверженцем классического романтизма, отвергнув новые авангардные течения эпохи, продолжив развивать идеи великих предшественников, таких как Пётр Чайковский, Александр Скрябин и Сергей Рахманинов.

Особенностями стиля Сергея Борткевича являются:

• Глубокая привязанность к традиционным формам и жанрам, характерная ориентация на гармоничные формы выражения эмоций, ярко выраженная мелодичность и богатое звучание инструментов.
• Использование своеобразных музыкальных образов, позволяющих передать яркие эмоции и настроения.
• Интерес к народному фольклору Украины и России, позволявший воплощать национальные мотивы и образы в своем творчестве.
• Направленность на детскую аудиторию в ряде своих произведений («Из моего детства», «Маленький путешественник»), передавая простоту и непосредственность детских переживаний.

Наиболее известные произведения композитора:

опера «Акробаты»;

концерты для фортепиано и оркестра;

концерт для виолончели с оркестром;

симфонии;

камерно-вокальные композиции и сольные пьесы для фортепиано.

К сожалению, творчество Сергея Борткевича в наши дни незаслуженно забыто, тем не менее, его музыка уникальна сама по себе, к тому же, включение сочинений Борткевича в репертуар юных пианистов может послужить отличной базой для последующего освоения крупных романтических полотен С. Рахманинова, А. Скрябина, Н. Метнера

#музыкальный_календарь #Сергей_Борткевич #фортепиано

🎭 Всемирный день оперы 🎹

Опера — это уникальное искусство, которое объединяет музыку, театр и литературу. Каждый год, 25 октября, мир отмечает Всемирный день оперы, чтобы почтить традицию оперного искусства и вдохновить новые поколения зрителей и исполнителей.

История праздника

Идея празднования Всемирного дня оперы появилась относительно недавно. Впервые этот праздник отмечался в 2019 году по инициативе Международной ассоциации музыкальных театров (IAMT). Цель мероприятия — привлечь внимание общественности к оперному искусству, сохранить его культурное наследие и поддержать развитие молодых талантов. Дата празднования - 25 октября - выбрана не случайно. Именно в этот день родился великий австрийский композитор и дирижер Иоганн Батист Штраус ІІ, а также французский композитор Жорж Бизе.

Как отмечают День оперы в разных странах?

✨ Италия: Родина оперы, Италия, празднует этот день особенно торжественно. Во многих городах проходят бесплатные концерты, театральные постановки и мастер-классы для всех желающих познакомиться с миром оперы.

✨ Франция: Французские театры устраивают специальные показы классических оперных произведений, приглашают известных артистов и организуют экскурсии по историческим сценам Парижа.

✨ Германия: Немецкие оперные дома предлагают своим зрителям эксклюзивные премьеры и тематические вечера, посвящённые великим композиторам прошлого.

✨ Россия: Российские театралы тоже активно участвуют в праздновании Дня оперы. Оперы Чайковского, Римского-Корсакова и Мусоргского звучат в концертных залах Москвы, Петербурга и других городов нашей страны.

Приходите в ближайший театр, окунитесь в волшебный мир музыки и театра!

#Опера #Искусство #Театр #Классика

Ещё 36 часов бесценных знаний – в копилочку: курс повышения квалификации на тему «Основы джазовой импровизации на фортепиано» в рамках государственной программы «Приоритет-2030» в Российской академии музыки имени Гнесиных.

        Я – абсолютно академический музыкант, играющий по нотам, но для учеников всегда предусматриваю несколько минут урока для импровизации и сочинения музыки, т.к. детям необходимо «трогать руками» и «разбирать на части», чтобы понять «как это устроено», - это полностью относится и к музыке. Поэтому необходимо расширять горизонты.

        Блистательный состав экспертов:

Всеволод Константинович Тимофеев – заведующий кафедрой инструментального джазового исполнительства, доцент РАМ им. Гнесиных;

Валерий Александрович Гроховский - директор Музыкального училища имени Гнесиных, декан Факультета музыкального искусства эстрады, проректор по среднему профессиональному и предпрофессиональному образованию РАМ им. Гнесиных, заслуженный артист РФ;

Игорь Михайлович Бриль - профессор кафедры инструментального джазового исполнительства РАМ им. Гнесиных, народный артист РФ.

        Увлекательные и вдохновляющие четыре дня занятий:

- обзор и методический анализ учебных пособий;

- важные рекомендации по выбору инструментария;

- подробное и последовательное знакомство с основными джазовыми стилями – в теории и на практике;

- интересные параллели с творчеством И.С. Баха и В.А. Моцарта;

-сравнение различных интерпретаций;

- стилистические метаморфозы – от джазового исполнения Баха до «The Beatles» в стиле барокко и, конечно, очень много отличной качественной музыки!

Благодарю Российскую академию музыки им. Гнесиных за возможность бесплатно посетить такой ценный курс!

85 лет со дня открытия Концертного зала имени Чайковского

Концертный зал имени Петра Ильича Чайковского, одно из знаковых мест музыкальной культуры Москвы, открыл свои двери публике 12 октября 1940 года. Это событие стало важным этапом развития музыкального искусства в столице Советского Союза и значимым вкладом в культурную жизнь города.

Зал расположен неподалеку от Триумфальной площади, занимая центральное положение среди исторических зданий района Тверской улицы. Строительство здания велось специально для нужд Московской филармонии, ставшей постоянным арендатором зала. Архитектурный проект принадлежит талантливому советскому архитектору Борису Мезенцеву, сумевшему создать гармоничное пространство, которое идеально соответствовало требованиям акустики и комфорта зрителей.

Название зала связано с именем великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, чье творчество глубоко почиталось в СССР. Его музыка стала визитной карточкой русской классической школы, символом национальной гордости и высокого уровня исполнительского мастерства.

Торжественное открытие зала состоялось в рамках грандиозного фестиваля музыки Чайковского, организованного Московским отделением Всероссийского музыкального общества. Фестиваль продолжался десять дней и включал выступления известных музыкантов и коллективов. Среди участников были знаменитые исполнители, такие как Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, а также оркестр Большого театра под руководством Самуила Самосуда.

Особое внимание было уделено качеству исполнения произведений Чайковского, включая симфонические произведения, концерты для фортепиано и скрипки, оперы и балетные партитуры. Таким образом, фестиваль стал своеобразным трибьютом великому композитору, чья музыка вдохновляла поколения советских исполнителей и слушателей.

Концертный зал Чайковского быстро завоевал признание публики благодаря своей прекрасной акустике и комфортному интерьеру. Зал вмещает около двух тысяч зрителей, предлагая великолепные условия для восприятия музыкальных шедевров. Здесь регулярно проходят сольные концерты выдающихся пианистов, скрипачей, виолончелистов, а также выступления камерных ансамблей и крупных оркестров.

Сегодня Концертный зал имени Чайковского продолжает оставаться одним из важнейших центров культурной жизни столицы. Ежегодно в его стенах звучат мировые премьеры новых сочинений, проводятся фестивали современной музыки, выставки, лекции и мастер-классы. Этот символ музыкальной культуры России открыт для всех любителей прекрасного, привлекая своим теплом и гостеприимством тысячи ценителей классики со всего мира.

#Музыкальный_календарь #12октября2025