maxim

Давно не писала в блоге, потому что была активно вовлечена в процесс обучения.

Поздравляю всех с Днем Джаза!

Сейчас я прохожу обучение джазовому вокалу в школе Lanote (https://lanotemusic.ru/)

Параллельно я прошла Музыкально-терапевтический интенсив у Евгении Фаюстовой. новеньким сертификатом о прохождении курса и закупать музыкальные инструменты

 Евгения Фаюстова - сертифицированный музыкальный терапевт, исполнительный директор Ассоциации музыкальных психологов и психотерапевтов.

Впечатления от прохождения курса самые теплые. Евгения помогла настроиться на позитив поделилась своими глубокими наблюдениями о природе человеческого голоса и психики. Готова похвастаться.

И сегодня я поделюсь двумя историями (весьма кстати, что сегодня отмечается День джаза), которые помогают увидеть, как в действительности проявляется целительная сила музыки.

Первая история будет связана с певицей Мелоди Гардо. У нее достаточно необычная история: после того, в возрасте 19-ти лет она попала в аварию и получила тяжелые травмы, Мелоди стала заниматься музыкой в качестве музыкальной терапии по совету врачей. Музыка была в ее жизни и раньше, но именно в тот период с выпуском альбома «Some Lessons — The Bedroom Sessions» (2005) она завоевала популярность публики. Так, музыка стала ее лекарством и одновременно - судьбой.

Вторая история связана с историей песни «Sunny».

В основе этой композиции лежат трагические переживания ее создателя. Бобби Хебб написал эту песню после смерти своего брата в попытке преодолеть навалившуюся на него депрессию. Сама песня выражает надежду на лучшие времена. Песня начинается со слов Тогда он и написал песню «Sunny», которая начиналась со слов: «Солнечно! Еще вчера моя жизнь была пропитана дождем…".

Существуют разные исполнения этой песни: ее записали Элла Фицджеральд, Миеко Хирота и другие исполнители. Но наиболее известной она стала в исполнении Boney M.

В рамках лаборатории Culturalica я побывала в новом пространстве ИЦАЭ-L52 (Екатеринбург) на лекции, посвященной коту Шредингера.

Лекцию про знаменитого кота читал научный переводчик сериала «Теории Большого взрыва» Марк Ширченко.

Под впечатлением я решила пересмотреть некоторые эпизоды сериала «Теория большого взрыва». Оказывается, Шелдон Купер, главный герой сериала, поет и играет на синтезаторе, при этом самым забавным образом.

Вспомним наиболее яркие и запоминающиеся «музыкальные моменты».

Реакция Шелдона на музыку весьма необычна. Он как будто не понимает поэтических метафор, у него гениальная память, нос музыкальностью явно есть проблемы, поэтому он старается сделать песни логичными и объяснить их смысл как логическую задачу.

Песенку «Soft kitty, warm kitty», напевают одному Шелдону в различных неприятных ситуациях, например, когда он болеет (в русской локализации сериала песня известна как «Тёплый пушистый котёнок спит ...»).

To Life, To Life, Lachaim!  

Эту песню Шелдон исполняет, будучи в нетрезвом состоянии. Пенни решила подшутить над Шелдоном и провести над ним эксперимент, добавив в напиток Шелдона алкоголь, разумеется, без его ведома. Шелдон, который редко употребляет алкоголь, становится «диким» и раскрепощенным. Аккомпанируя себе на синтезаторе, он громко распевает

«To Life, To Life, L'Chaim!».

Кстати говоря, в оригинале этой песни из мюзикла «Скрипач на крыше» есть слова на русском языке, так как действие происходит в вымышленной деревне Анатьевка Российской империи.

«Za va, shas da rovia» — искаженное «За вас, счастье/здоровье» (иногда интерпретируется как «За здоровье»).

«Nasdrovia!» — русское «Наздоровье» («На здоровье!»). 

L'Chaim – идишское выражение, переводится «За жизнь».

8 апреля в Японии отмечается удивительный праздник - день рождения Будды. Узнала я об этом необычном празднике на канале "Будда в городе" 

Будда глубоко почитается на Востоке, и день его рождения отмечается пышно.

во многих странах дата плавающая: 8-й день 4-го месяца по лунному календарю, обычно он выпадает на конец апреля—май.

В это период улицы в буддистких странах богато украшаются фонариками, зажигают свечи, организуются чаепития и благотворительные обеды при храмах и монастырях.

В храмах принято поливать статуэтки Будды цветочным чаем: буддисты верят, что он смывает все плохое. Если намочить чаем руки и прикоснуться к Будде в том месте, где болит, то боль отступает.

глотком горячего чая,

горько-сладким,

как жизнь, —

так отмечаю

день рождения Будды

В Японии же 8 апреля отмечается праздник цветов - "хана-мацури". Буддистские храмы окутывает светло-розовая дымка цветущей сакуры, наполняя все пространство вокруг волшебным ароматом.

Предлагаю к прослушиванию завораживающую музыку японского композитора и пианиста Даиго Ханада (Daigo Hanada), а также посмотреть отрывок из фильма "Маленький Будда" с Киану Ривзом в главной роли, - здесь Будда обретает просветление.

Culturalica в Екатеринбурге

В Екатеринбурге стартовала лаборатория CULTURALICA – масштабная дискуссионная платформа, посвященная обсуждению актуальных трендов и проблем отрасли, а также включающая в себя различные культурные мероприятия и постановки. В ней принимают участие эксперты из различных сфер, студенты и деятели культуры.

В рамках лаборатории я зарегистрировалась на мероприятия, которые будут проходить в Доме музыки. Названия концертов вызывают живой интерес и желание поприсутствовать на этом мероприятии. «Неформат»: Летов, Шахрин, народный хор и магия нейросетей.

Такое ощущение, что все перемешалось, и в результате этого алхимического процесса просто обязано родиться что-то уникальное

Очутитесь в кругу неравнодушных: без микрофона, в «аутентичной» обстановке, когда ваш голос сливается с десятками других, как это было некогда заведено в деревнях. А затем нейросети превращают эту музыку в гитарный драйв в духе «Агаты Кристи».

Или же такой вариант: народный хор поет Егора Летова. Бок о бок — «Чайф» в переложении для народных голосов и старинные романсы, записанные в уральских деревнях еще в прошлом веке. А под занавес — песня, которую днём на хэппенинге выучили зрители, но теперь она звучит как настоящий свердловский рок, благодаря нейросети.

27 марта отмечался день театра! Театр – это место, где не только находят свое воплощение сюжеты известных драматургов, это также и пространство эксперимента, интуитивных открытий. Здесь мы учимся понимать себя и других благодаря архетипическим сюжетам и смелым

Сегодня я посетила встречу по театральной импровизации и очень довольна этим опытом.

Мы ставили на сцене сценки, которые рождались спонтанно, и при этом в них чувствовалась внутренняя логика и эмоциональная правда. Говоря о подобных поисках, сложно не вспомнить Михаила Чехова, тонко исследовавшего человеческую природу. Метод Михаила Чехова предлагает идти к переживанию через ощущение, воображение и тело: проживать состояние во внешнем мире, пробуждая тем самым внутреннее переживание. К состоянию можно прийти через внешний образ, энергию. Михаил Чехов, будучи учеником Станиславского, развил свой собственный подход и создал знаменитую книгу «О технике актера». Его метод нашел признание в Голливуде. И, конечно же, интересный факт, который стоит упомянуть: это родной племянник Антона Павловича Чехова.

На этой записи можно услышать голос Михаила Чехова в образе Гамлета.

Март подходит к концу, и я бы хотела рассказать об одной гениальной пианистке необычайно сложной судьбы, родившейся в марте – Вере Лотар-Шевченко.

Вера Лотар-Шевченко родилась в Турине 10 марта 1899 года в Турине.

Ее отец любил Россию, и дети получили русские имена – Вера и Дмитрий. Когда ее отец и мать были приглашены в Париж, Веру начал обучать музыке великий пианист Альфред Корто.

В 14 лет она начинает концертировать по Европе и Америке, ей аплодируют лучшие музыканты. В 15 лет она закончила Парижскую консерваторию и поступила в Венскую академию музыки. Ей дарила рояли самая лучшая в мире фирма – «Стейнвей», приглашая играть на них, с готовностью доставить их даже в горные районы.

Вера Лотар выходит замуж за сына русского эмигранта, Владимира Шевченко, и в 1937 они возвращаются в Ленинград. Семья поселилась в общежитии, без работы и средств существования.

Благодаря помощи друзей она начала работать в Ленинградской государственной филармонии. В 1941 году ее мужа и Веру арестовали. Она писала мужу из лагеря в лагерь, не зная о его гибели.

Тринадцать лет Вера валила лес в лагерях, не зная, что в живых остался только ее старший сын Денис.

Когда ее освободили из лагеря в Нижнем Тагиле, она побежала в музыкальную школу с вокзала, чтобы «играть концерт». Ей разрешили. И она смогла, смогла после 13 лет тяжелой лагерной жизни.

Ее взяли работать в музыкальную школу, поселили прямо в школе.

Последние 16 лет Вера Лотар-Шевченко жила в Академгородке под Новосибирском. Она смогла вернуть себе музыкальную форму и начала активную гастрольную деятельность.

Друзья вспоминали, что Вера Августовна не любила говорить о лагерях, но если уж начинала, то вспоминала только хорошее. Она прошла через пять лагерей, но все её рассказы были о том, какие там встречались замечательные люди.

На этой записи можно услышать игру Веры Лотар-Шевченко

Диссоциативная музыка: звучание социальных катастроф

Последние годы были тяжелыми для всего населения планеты. Ковид, политические конфликты, нарастающая тревога – все это провоцирует к дистанцированию от эмоциональных переживаний. На этом фоне расцвела музыка, которую называют диссоциативной.

Диссоциация – это защитный механизм психики, когда человек отстраняется от своих эмоций, тела, чувств, иными словами, переживание, похоже на раздвоение или ощущение «нереальности» происходящего. На этой почве становится популярна музыка, которая как будто звучит «веселенько», но при этом повествует о самых мрачных вещах.

Либо же это монотонное депрессивное повествование.

Для многих музыка - способ спрятаться от повседневной тревоги. Слишком яркие и радостные эмоции контрастируют с тяжелой реальностью. Поэтому многие артисты, которые переживают то же, превращают свои чувства истории, в которых слушатель узнает себя.

Mitski, одна из современных звездных исполнителей, мастерски передает бурю эмоций через отстраненный вокал, и контраст между внутренним накалом и внешним спокойствием оказывается сильнее и драматичнее, потому что музыка ощущается как непрекращающийся нервный срыв. Ее песни ассоциируются с темами эмоционального истощения и нервных срывов.

То же можно сказать и о творчестве популярной исполнительницы Билли Айлиш, чей «тихий» вокал несет отпечатки клинической депрессии и боли, о чем говорила и о на сама.

Напрашиваются вопросы – каким состоянием заражают эти исполнители своих фанатов и конструктивно ли оно? Какие мы делаем выборы, когда невольно «садимся» на волну такого исполнителя? Влияет ли это на наше состояние и мироощущение? Становимся ли мы психически более устойчивыми, отстраняясь таким образом от своих чувств и эмоций? Для кого-то эта музыка терапевтична и может вызывать эмоциональный отклик и чувство связи, а на кого-то может оказать противоположный эффект. Следите за своим состоянием. Если после прослушивания музыки ваше настроение ухудшается, усиливается тревога, то лучше отказаться от ее прослушивания.

Всемирный день поэзии

Сегодня, 21 марта, отмечается всемирный день поэзии. В этот день мы вспоминаем о весне, любви как чувстве, которое пронизывает все живое, а также о том, что сейчас, к сожалению, чувства и душевность ушли из многих сфер жизни. Ушло само понимание чувства как основы для синтеза мироздания. Исчезло понимание того, что переживание, глубокая эмоция, эмпатическая способность слиться с тем, чем вы занимаетесь, — только это дает возможность гармонизировать процессы жизни. Человек общается с миром через императивное давление, через разум и коммуникацию, пусть и собирающую все воедино, но не вносящую порядок и лад в нашу жизнь. Чувства, душа, то, что составляет основу поэзии - это начало, дающее порядок иного рода, расставляющее все на свои места, начало музыкальное, многоцветное, трепетное и живое. Чувства – это переживания, где важен каждый нюанс, а не механическая выверенность, где важна каждая деталь и погруженность в процесс переживания. Красота, а не искусственный интеллект, спасет мир: красота слова и поступка.

Выложу свое стихотворение, которое мне очень дорого, и которое было написано одним махом, в состоянии вдохновения. Наверное, подобные творческие озарения - это самые яркие переживания в моей жизни.

Баллада о ветре

Встарь, когда Век царил Золотой -

Эра героев, легенд и чудес,

Мудрей были люди, и, правя страной, 

Внимали с почтением воле небес.

Жрецы призывали молитвой богов,

И к смертным спускались они с облаков.

 ***

В дни оны богам посвященную жрицу 

Сам Ветер мечтал своей сделать царицей.

На время им принят был облик людской,

Чтоб радость изведать от жизни земной.

Навечно ему суждено полюбить 

Лорейн, и печаль от утраты вкусить.

 ***

Воспитана в храме, покорна судьбе.

Дивились миряне ее красоте.

Лорейн и уменьями всех превзошла. 

Став первою жрицей, обет принесла.

Пленился Бог Ветра ее красотой.

И сам к ней спустился ночною порой.

Он тихо к устам ее алым приник. 

Зарделася дева, ее взор поник. 

"Отныне моею невестой ты стала!". 

"Тебе лишь служу я..." она прошептала.

"И как же зовут тебя, милый служитель?"

"Лорейн" – отвечала она – “повелитель"

 ***

Спешит буйный Ветер в чертог свой лесной.

Он ласков и добр, в поднебесье покой.

Он носит Лорейн над землей в упоенье,

И в небе звучит ее нежное пенье, 

Играет златыми ее волосами, 

Что меда и трав ароматы впитали.

 ***

Но счастию ... быстро приходит конец.

Невесту вести он хотел под венец -

Лесная колдунья проклятье наслала.

Сама она Ветра женой быть мечтала.

"Впредь, жрица, не видеть тебе жениха, 

Не Ветра достойна ты, а пастуха!"

Напрасно Лорейн льет горькие слезы,

И Ветра напрасны и месть, и угрозы - 

Безжалостен рок, злая воля крепка.

Не видеть отныне Лорейн жениха.

Стоит на утесе, раскинувши руки,

Ей кажется, сердце не выдержит муки.

А Ветер, невидим, сквозь пальцы проходит.

Он мечется, места себе не находит.

Лишь косы ей треплет...лишь глаз ее свет

Страдальцу внушает смиренья завет.

 ***

Однажды, на небо до боли в глазах,

Смотрела Лорейн, ища в небесах

Любимого друга…неловко ступила…

Сорвалась…пучина ее поглотила…

 ***

В отчаянье ветер стал жестче и злее

И вечная жизнь ему в тягость...За нею 

Он бросился б море...как тяжек удел того,

Кто собой никогда не владел.

Он мечется, хладной бьет в берег волной....

В ночи его плач раздается глухой.

Эмоциональные качели в марте: почему нас так колбасит?

В последнее время многие жалуются, что эмоции и тревога просто захлестывают. Кто-то списывает это на солнечные вспышки, кто-то говорит об отсутствии стабильности. Хочется найти безопасное место, уголок мира и тишины.

Предлагаю Вам упражнение из голосовой терапии, которое я часто использую в своей практике. Оно может помочь в настоящем моменте вздохнуть свободнее и попробовать "отделиться" от чужих эмоций:

Выполняется оно максимально просто: почувствуйте себя, свои стопы, заземлитесь и найдите, где в теле сейчас ощущается наибольшее напряжение. Затем с помощью простого мычания "прозвучите" свое состояние. А далее постарайтесь почувствовать, где на ваше состояние накладывается состояние окружающих людей, где ваше, а где - чужое. И вернуть чужие переживания со словами, что это не ваши чувства и состояния. Вернуть эти состояния пространству вокруг. Далее попытаться настроиться на что-то гармоничное и приятное именно для Вас.

Для меня таким приятным местом является природа – горы, леса, озера.