profile-img

elessen

2 unread messages
1 unread messages
0 unread messages


37

Женщина

Нет

Нет

Певица. Музыкальный и телесный терапевт. Провожу занятия онлайн и очно Я могу помочь: - научиться петь, если нет слуха - убрать блоки в теле, мешающие звучать, например, зажатость в горле, напряжение в спине и т.д - поднять настроение, помочь расслабиться через пение, снять стресс - профессионально поработать над произведением Подготовлю к записи в студии Напишу текст к Вашей песне на русском или английском языке, помогу поставить произношение Специализируюсь на переводе в музыкальной и академической сфере: Переводила песни и статьи, книги о музыке Параллельно сочиняю музыку в сотрудничестве с другими музыкантами, работаю над песнями и переводами для творческих проектов. Публиковала научные статьи по теории музыки и кельтской культуре. Победитель конкурса «Вселенная детства» (сказки и стихи опубликованы в сборниках). Автор научных статей. Художник-любитель.


Фортепиано

Дата публикации

Есть такие произведения, которые, кажется, прикасаются к чему-то глубоко и утоляют духовную жажду. Таким произведением, безусловно, является Quatre motets pour le temps de Noel Франсиса Пуленка. Пуленк - французский композитор, известный своей противоречивой натурой. С одной стороны - ироничный весельчак и завсегдатай светских салонов, с другой - глубоко и искренне верующий католик. Композитор-самоучка из знаменитой "Шестерки", всю жизнь метавшийся между цирком, мюзик-холлами и церковью, он написал проникновенные духовные сочинения, где за внешней изобретательностью проскальзывают слезы и меланхолия. Он - один из тех композиторов, кого можно назвать воплощением французского духа.

В первом мотете как будто происходит преображение, возвышенная и чистая музыка отражает тот самый миг явления Спасителя - образ Божественного света, струящегося с небес. Этот образ имеющий множество вариаций в священном писании (Свечение Святого духа, звезд, сияние ангелов), в ренессансную эпоху был воплощен мастерами в росписях Микеланджело и картинах Ботичелли.

Пуленк достигает подобный визуальный эффект свечения через сопоставление регистров и тембров. В первом мотете - o magnum misterium, в котором чередуются мужские и женские голоса, переливчатость мажора и минора передает необычное состояние великой тайны и чудесного таинства. Сопрано, вступающие в высоком регистре, передают ощущение струящегося сверху света, появляющегося в темноте вместе с приходом младенца.

 
 

Лучше поздно, чем никогда или пост-знакомство! Здравствуйте, друзья! Была бы рада найти единомышленников на этом сайте. Возможно, мы сможем создать что-то ценное вместе, кто знает!

Чем могу помочь и что я умею:

Певица (сопрано) - запишу трек или выступлю на вашем мероприятии

Преподаватель вокала. Я также помогаю понять причину напряжений, зажимов, используя так называемый интегральный подход, то есть учитываю все факторы, которые могут влиять на звучание голоса.

Переводчик (с удовольствием перевожу стихи и книги)

Преподаватель английского языка. Преподаю с 2009 года. Прожила полгода в Сан-Франциско.

Закончила консерваторию. Обучалась в 3 консерваториях - Уральской, Магнитогорской и Санкт-Петербургской. Посещала занятия по вокалу в City College of San Francisco

Музыкальный терапевт. Помогаю с помощью музыки работать с эмоциями и телом. Телесный терапевт.


Кроме того, я пишу сказки, стихи и песни.

Рада знакомству!


2
2

Свершилось! Наконец-то могу поделиться своим участием в необычном проекте - мюзикле "Время удивительных историй". Смыслы, которые заложены в сюжет этой истории, сразу пришлись мне по душе. Записи, которые я приложу к этому посту - всего-лишь демо-версия, скоро ожидается официальный релиз, не пропустите! Посчастливилось исполнить партию Софи, чем-то похожей на Ассоль, а также дополнить финальную композицию "Послесловие", написав к ней свою мелодию. Композитор и создатель этого мюзикла - Вячеслав Дементьев. Он принимает участие в нескольких проектах одновременно. Один из них - группа Quinthate. На меня произвел большое впечатление альбом группы Quinthate Otherwise. Послушать его можно на платформе Вконтакте. В основе сюжета - история о приключениях и злоключениях неординарных людей в мире, похожем на наш. Герои проходят через множество испытаний, чтобы вернуть себе любовь и жить в прекрасном возрожденном мире, где торжествует свет.

1
2

Поделюсь историей о том, как я впервые познакомилась с кельтской арфой. Когда я в студенческие годы жила в Сан-Франциско по программе Work&Travel, некоторое время я работала на шоколадной фабрике на берегу пролива Золотые ворота. Место было удивительно тем, что там можно было услышать уличных музыкантов, да и на бейсбольном поле, где мы также работали вечерами, постоянно звучала живая музыка. Однажды на площади возле места моей работы я услышала замечательного музыканта, который играл на кельтской арфе. Музыка совершенно очаровала меня. именно тогда я приобрела у Арье (Aryah Frankfurter) диски и взяла автограф. Арье - музыкант-мультиинструменталист, который оставил ради музыки докторатуру по философии. За плечами у него более 20 альбомов, многочисленные выступления по всему миру и сотрудничество с бесчисленным количеством музыкантов. Много лет он выступает в дуэте с арфисткой Лизой Линн.

 
 

Предлагаю к прослушиванию сочинение, написанное композитором Лао Болинь на стихи Зинаиды Гиппиус. Музыка, должна вам признаться, завораживает! Оказывается, Лао Болинь, талантливый композитор, в этом году стал лауреатом 1 премии Первого конкурса композиторов имени Вячеслава Овчинникова. Мне было предложено исполнить партию сопрано. А теперь расскажу немного о музыкантах, которые принимали участие в данном проекте. Басова Елена, сопрано, закончила Уральскую консерваторию и некоторое время преподавала в ней. Сейчас я занимаюсь различными самостоятельными проектами и рада творческим экспериментам. Лао Болинь, студент Уральской консерватории, вырос на юге Китая. Еще в средней школе, под влиянием друзей, создававших электронную музыку, Лао Болинь заинтересовался сочинительством. В старшей школе он посещал музыкальные предметы, и там познакомился с русской композиторской школой, которая оказала на него большое впечатление. Именно поэтому он решил поехать учиться в Россию. Во время учебы его работы были отмечены рядом наград. Хотя языковой барьер создает некоторые проблемы, композитор верит, что музыка сама по себя может являться языком, который поможет преодолеть все границы.

1
 

Вчера выпал первый снег. Вид за окном мгновенно преобразился. Деревья, сбросив свой зеленый наряд, покрылись снежной шапкой. Природа как будто замерла. Стало особенно зябко и промозгло, как обычно бывает только ранней осенью. И именно в такие дни в памяти всплывают образы из книги "Грозовой перевал" Эмили Бронте. История с точки зрения нормы человеческого поведения не выписывается ни в какие рамки. Однако в этом буйстве страстей и отчаяния меня всегда манили картины природы - вересковые пустоши, которые отражают характеры главных героев, напоминая мне об уральских степях. Одно только "из чего бы ни были сотворены наши души, его душа и моя - одно", вырвавшись из уст главной героини - оправдывает весь роман.


Недавно на просторах интернета я обнаружила оперу Wuthering heights (именно так на английском языке звучит название этого мрачного поместья). Композитором является Бернард Херрманн. Познакомиться с ней можно на youtube. А я выложу кавер к песне Kate Bush - Wuthering heights в своем исполнении, эта музыка тоже не от мира сего.

1
2

Последние новости: завершила курс по Вокальной остеопатии в школе Натальи Сидорцовой и курс джазовой импровизации на фортепиано (Институт музыки Lanote ). Эти курсы стали возможностью взглянуть на то, чем я занимаюсь, свежим взглядом. В конце концов, что такое "вокальная остеопатия"? Это междисциплинарный подход, позволяющий под другим углом взглянуть на процесс преподавания. Задать структуру занятию, рассматривая при этом голос как результат слаженной работы всего тела. Работая по этому методу, в первую очередь начинаешь обращать внимание на первопричину напряжения, которое мешает свободно звучать голосу. Прекрасный курс, хотя должна добавить, что многое я уже знала, поскольку изучаю практики, связанные с телом, с детских лет. Прежде я проходила курс Звуковая остеопатия у Керл Тохам, очень интересного специалиста с огромным кругозором. К сожалению, не до конца. Мне нравится собирать представление о работе тела по кирпичикам в целостную и стройную картину.

Курс по джазовой импровизации протекал для меня достаточно напряженно по той причине, что параллельно я занималась переводом книги о средневековом музыкальном образовании. Но это дало мне возможность сопоставить джазовую теорию и представления о церковных ладах, которые некогда широко применялись в музыкальной практике. Очень необычная перекличка эпох!



1
 

Лютня в современном музыкальном контексте: от старинной музыки до фэнтези.


Сегодня речь пойдет о Константине Щеникове-Архарове, поскольку он сейчас очень востребованный музыкант, исполняющий лютневую музыку, которому свойственна редкая многогранность. Он совмещает в себе несколько ипостасей: лютниста, гитариста, композитора, музыканта-исследователя. Возможно, я что-то даже могла упустить.


Константин - дипломированный лютнист, выпускник

знаменитой Schola Cantorum Basiliensis в Базеле - музыкальной академии, которая является одним из лучших центров по изучению старинной музыки. Он не только активно выступает и гастролирует, но также ведет активную педагогическую деятельность в рамках "Московской Барочной академии в Гнеснике" и "Летней школы ренессансной музыки". Также он сотрудничает с различными ансамблями (упомяну только один исследовательский проект - The Readers). Лекции, посвященные Codex Rossi, которые проводил Константин, содержат музыкальные иллюстрации и будут настоящей находкой для тех, кого интересует история музыки. Музыка из Codex Rossi невероятно красива! Добавлю запись для ознакомления к данному посту.

А теперь об актуальных новостях. Удивительно, как язык старинной музыки проявляется в новых проектах. Если хотите послушать звучание лютни в современной фэнтези-балладе, вас точно заинтересует эта композиция.


"Баллада о трех братьях" ("Three brothers ballade") - песня, написанная к фэнтези-роману "Инсайт" Евгении Левицки.

Поскольку я - большой поклонник жанра фэнтези, то не могла пройти мимо такого интересного произведения, где Константин Щеников-Архаров записал партию лютни.


Читательница и переводчик Ольга Акаруина перевела оригинальный текст на английский, придумала мелодию и исполнила вокальную партию.


Песню можно послушать по ссылке: https://vk.com/wall-203968055_49565


В вот и текст баллады:

Гᴩᴀɸ Нᴏбиуᴄ ʍᴇчᴛᴀᴧ ᴏ дᴇᴛях ʍнᴏᴦᴏ ᴧᴇᴛ,

Нᴏ ʍᴀᴧыɯᴇй, ᴋᴀᴋ ни хᴏᴛᴇᴧ ᴏн, нᴇᴛ и нᴇᴛ.

Мᴏᴧиᴧ бᴏᴦᴏʙ, чᴛᴏб дᴀᴧи ᴛᴇ ᴇʍу диᴛя.

Чᴩᴇɜ дᴇᴄяᴛь ᴧᴇᴛ ᴄдᴀᴧиᴄь ᴏни и, ᴦᴩᴀɸᴀ нᴀᴦᴩᴀдя

Зᴀ дᴏᴧᴦиᴇ уᴨᴏᴩныᴇ ʍᴏᴧьбы,

Рᴇбᴇнᴋᴏʍ нᴇ ᴏдниʍ, ᴀ ᴄᴩᴀɜу бᴧиɜнᴇцᴀʍи

С ᴧицᴏʍ ᴏдниʍ, нᴏ ᴄ ᴏчᴇнь ᴩᴀɜныʍи ᴄᴇᴩдцᴀʍи —

Нᴀᴩᴏчнᴏ быᴧи ᴄᴏɜдᴀны ᴛʙᴏᴩцᴀʍи.


Тᴩᴏйняɯᴋи-бᴧиɜнᴇцы, ᴏни хᴏᴛь бᴩᴀᴛья быᴧи,

Дᴩуᴦ дᴩуᴦᴀ, ʙᴏᴨᴩᴇᴋи ᴩᴏдᴄᴛʙу, ᴄыɜʍᴀᴧьᴄᴛʙᴀ нᴇ ᴧюбиᴧи.

Вᴄᴇᴦдᴀ ᴏни ʍᴇжду ᴄᴏбᴏй бᴏᴩᴏᴧиᴄь,

Сᴏᴩᴇʙнᴏʙᴀᴧиᴄь — Лᴀᴛуᴄ, Фᴏᴩᴛиᴄ, Сᴏʍниᴄ.

Любиʍыʍ ᴄынᴏʍ ᴋᴀждый ᴄᴛᴀᴛь ᴄᴛᴩᴇʍиᴧᴄя,

Нᴏ ᴦᴩᴀɸ ʙᴄᴇх ᴏдинᴀᴋᴏʙᴏ ᴧюбиᴧ, дᴇᴛьʍи ᴦᴏᴩдиᴧᴄя.

Вᴛᴏᴩᴏй быᴧ ʍᴇᴛᴋий ᴧучниᴋ, ᴀ ᴨᴇʙцᴏʍ быᴧ ʍᴧᴀдɯий.

Сᴛᴀᴩɯᴏй жᴇ бᴩᴀᴛ ᴄᴧыᴧ ʙᴏинᴏʍ ᴏᴛʙᴀжныʍ.


И бᴩᴀᴛьяʍ ᴨᴏʙᴇɜᴧᴏ нᴇ ᴛᴏᴧьᴋᴏ ʙ дᴇнь ᴏдин ᴩᴏдиᴛьᴄя,

Нᴏ уᴦᴏᴩᴀɜдиᴧᴏ ʙ ᴏдну и ᴛу жᴇ бᴀᴩыɯню ʙᴧюбиᴛьᴄя.

Ей нᴩᴀʙиᴧиᴄь ʙᴄᴇ ᴛᴩᴏᴇ, и ᴏни быᴧи уᴨᴩяʍы:

Бᴏᴩᴏᴧиᴄь ʍᴇж ᴄᴏбᴏй ɜᴀ ᴄᴇᴩдцᴇ ʍиᴧᴏй дᴀʍы.

Туᴩниᴩы ᴨᴏᴄʙящᴀᴧ ᴨᴩᴇᴋᴩᴀᴄнᴏй ᴧᴇди Лᴀᴛуᴄ

И, ᴨᴏбᴇждᴀя ʙ них, ᴨᴏддᴇᴩжиʙᴀᴧ ᴄʙᴏй ᴄᴛᴀᴛуᴄ.

Охᴏᴛниᴋ Фᴏᴩᴛиᴄ ᴏдᴀᴩяᴧ иɜбᴩᴀнницу ʍᴇхᴀʍи,

Кᴀᴛᴀᴧ нᴀ ᴧᴏɯᴀдях, дᴀᴩиᴧ цʙᴇᴛы и ᴦᴏʙᴏᴩиᴧ ᴄᴛихᴀʍи.


Ей Сᴏʍниᴄ ᴨᴏᴄʙящᴀᴧ бᴀᴧᴧᴀды и ᴄᴏнᴇᴛы,

Гуᴧяя ᴨᴏд ᴧунᴏй, ᴨᴏᴋᴀɜыʙᴀᴧ ᴨᴧᴀнᴇᴛы.

Нᴇ ʙ ᴄиᴧᴀх ʙыбᴩᴀᴛь ᴏднᴏᴦᴏ, ᴋᴩᴀᴄᴀʙицᴀ ᴩᴇɯиᴧᴀ,

Чᴛᴏ ʙыйдᴇᴛ ɜᴀʍуж ɜᴀ ᴋᴏᴦᴏ — ᴨуᴄᴋᴀй ᴩᴇɯᴀᴇᴛ ᴄиᴧᴀ.

Сᴨᴏᴩ ᴩᴀɜᴩᴀɜиᴧᴄя ʍᴇжду ниʍи, ᴀ ᴨᴏᴄᴧᴇ — ᴨᴏᴇдинᴏᴋ.

Бᴀᴦᴩяныʍ ʙʍиᴦ иᴄᴋᴩиᴄᴛый ᴄнᴇᴦ ᴄᴛᴀᴧ ᴨᴏд ᴨᴏдᴏɯʙᴀʍи бᴏᴛинᴏᴋ…

Кᴩужиᴧᴏᴄь ʙᴏᴩᴏньᴇ ᴄᴩᴇди ᴧᴇᴛящих ʙниɜ ᴄнᴇжинᴏᴋ,

Чᴛᴏ ᴨᴩᴇʙᴩᴀщᴀᴧиᴄь ʙ ᴄᴏᴛни ᴀᴧых ᴧьдинᴏᴋ.


Пᴀᴧ ᴨᴇᴩʙыʍ Сᴏʍниᴄ, Фᴏᴩᴛиᴄ ᴄᴧᴇдᴏʍ, и Лᴀᴛуᴄ, ᴄᴇʙɯий нᴀ ᴋᴏня,

Пᴏᴦнᴀᴧ ᴋ ᴋᴩᴀᴄᴀʙицᴇ ᴄ ᴏᴛʙᴇᴛᴏʍ: «Тᴇᴨᴇᴩь ᴛы ʙыйдᴇɯь ɜᴀ ʍᴇня!»

В ᴨыᴧу ᴩᴀɜбᴏᴩᴋи ᴄ бᴩᴀᴛᴏʍ ᴄᴩᴇдниʍ ᴏн нᴇ ɜᴀʍᴇᴛиᴧ ᴏднᴏᴦᴏ:

Дыᴩы ʙ бᴏᴋу ᴏᴛ ɯᴨᴀᴦи Фᴏᴩᴛи, чᴛᴏ ᴩᴀниᴧ бᴩᴀᴛᴀ ᴄʙᴏᴇᴦᴏ.

Сᴩᴇдь ᴩᴏɜ ᴦуᴄᴛых ᴄᴛᴏяᴧи дʙᴏᴇ: ᴏнᴀ и нᴏʙый ᴋᴀʙᴀᴧᴇᴩ,

И ʙ ᴦнᴇʙᴇ Лᴀᴛуᴄ ɜᴀᴋᴩичᴀᴧ иʍ, чᴛᴏ уᴄᴛᴩᴀниᴛ и ᴄᴇй бᴀᴩьᴇᴩ.

Нᴏ ᴛᴀ ду϶ᴧь быᴧᴀ нᴇдᴏᴧᴦᴏй. Сᴏчиᴧᴀᴄь ᴋᴩᴏʙь, ᴀ ᴄ нᴇй и жиɜнь,

Чᴛᴏ Лᴀᴛуᴄ ᴄᴩᴇдь цʙᴇᴛᴏʙ ᴋᴏᴧючих ɜᴀ ᴄᴇᴩдцᴇ дᴀʍы ᴨᴏᴧᴏжиᴧ



Признаюсь, познакомившись с этой песней, я, конечно же, сразу отправилась изучать текст самого романа. Меня всегда завораживает то, как автор работает со словом, выстраивает сюжетные повороты.



А ранее меня совершенно покорил клип на "Песню Присциллы" из "Ведьмака" с волшебным вокалом Елены Мининой и проникновенным исполнением Константина Щеникова-Архарова: Зрелище, от которого захватывает дух!


https://vk.com/video5271204_456240500

2
 

Задумывались ли вы о том, почему определенная музыка оказывает на нас такое глубокое воздействие? Современная звуковая терапия ищет ответы на эти вопросы, тогда так древние мистики уже дали на них ответы в своих трудах. В древнеиндийском эпосе говорится о Брахмане - изначальной реальности, в аспекте Брахмана Господь пребывает всюду. "Я — звук в эфире и талант в человеке». Эта изначальная реальность описывается как сверхсильный свет или эфир. Таким образом, звук - это не просто волны в воздухе. Это первопричина, как свет принадлежащая тонкому миру, как образ - миру физическому. Занимаясь музыкой осознанно, мы взаимодействуем с самой основой мироздания, гармонизируя свою "световую" или "эфирную" природу. Приведу в качестве источника ссылку на священный древнеиндийский текст Шримад Бхагаватам (https://vedabase.io/ru/library/sb/4/24/60/) यत्रेदं व्यज्यते विश्वं विश्वस्मिन्नवभाति यत् । तत् त्वं ब्रह्म परं ज्योतिराकाशमिव विस्तृतम् ॥ ६० ॥ Неудивительно, что для наших предков игра на знакомых нам гуслях была не просто развлечением, а глубокой и вдумчивой медитацией. Издавна звучание гуслей считается целебным: например, существует практика «ладования» — особого рода музыкальной терапии, которая помогает обрести гармонию и расширить восприятие мира. Но у гуслей есть древние «родственники», чья история связывает разные культуры. Если копнуть глубже, мы обнаружим, что прошлое и настоящее связывает давняя традиция, а гусли относятся к обширному семейству цитровидных инструментов, имеющих общего предка — цитру. Интересно, что в древности словом «цитра» называли почти все струнные инструменты — от арфы до лютни. А какие же инструменты звучали в Европе, пока на Руси (вплоть до XVII века) гусли оставались самым распространенным инструментом? Снова начнем издалека.

Одним из первых предков цитры был простой народный инструмент — шайтхольц («полено»), на котором играли немецкие крестьяне. Со временем он превратился в изящную цитру с десятками струн, расположенных группами: мелодическими, аккомпанирующими и басовыми. Её звук удивительно сочетает в себе перезвон гуслей и тембр гитары. Лютня - это также потомок цитры. Узнаете ее на картине Караваджо «Лютнист»? В эпоху Барокко для неё писали Вивальди и Бах, а её изящный корпус, напоминающий полусферу, стал символом европейской музыки Возрождения. Любопытно, что и у лютни есть восточные корни: её предком был арабский уд, а само название «лютня» происходит от арабского «аль-уд» — «дерево». Так от простого «полена» до аристократической лютни тянется нить, связывающая славянские гусли, европейскую классику и восточные традиции.

3
 

Пользователь не участвовал в конкурсах