Lexa_Remix

Давно планирую сделать озвучку нескольких глав ранобэ «The Apothecary Diaries» по причине большой симпатии к главной героине.

Начала я записывать книгу, конечно же, со Вступления. Вместе с моими учениками мы читаем эту книгу на английском (на занятиях онлайн), потому что им, как и мне, очень нравится это аниме.

Чем примечательна эта история? В книге, которая в русском переводе называется "Монолог фармацевта", Маомао похищают неизвестные бандиты, которые продают ее во дворец. Действие истории происходит в стране, напоминающей средневековый Китай.

Далее страсти накаляются, поскольку Маомао, которая владеет грамотой, не удается скрыть свои познания, и в какой-то момент о ее талантах узнает управляющий Внутренним двором императорского дворца.

Главная героиня притягивает внимание не яркой внешностью, а своей уникальностью, редким набором качеств для женщины ее времени, как и неожиданно зеленый цвет ее волос. Да-да, в аниме это вполне себе норма, и этим никого не удивить. Надеюсь, моя задумка не так рискованна, как любовь Маомао к ядам. Еще один интересный момент - имя Маомао переводится с китайского как "кошка-кошка", подчеркивая, что главная героиня - это кошка, которая гуляет сама по себе.

 15 марта 1986 года в Свердловске был создан ставший известным на всю страну рок-клуб. 

2026 год объявлен Годом уральского рока. В этому году Свердловскому рок-клубу исполняется 40 лет. 

Рок-н-рол впервые зазвучал на Урале после VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Рок-н-рол Чака Бери и Билла Хейли стали нарезать "на костях", рентгеновских медицинских снимках.

Первые рок-группы на волне битломании появились во дворах и различных учебных заведениях. Названия были не слишком пафосными: "Эльмашевские битлы", "Луначарские битлы".

Уральский политех стал одним из крупнейших центров, где рок-н-рол развивался особенно ярко. Среди студентов УПИ в то время выделялся Александр Дольский, известный бард.

 Но рок-клуб появился только в 1986 году. Причина была банальной: из-за цензуры записи попадали к слушателям только в виде магнитофонных записей, легально концертировать у музыкантов возможности не было, и только создание клуба открывало двери к широкой публике. К середине 1980-х в Свердловске существовало несколько десятков групп. Такие группы как "Урфин Джюс" и "Наутилус Пампилус" уже имели всесоюзную известность, но выступать не могли. Рок-клуб возглавил Николай Грахов, который хорошо был знаком со всеми свердловскими музыкантами и являлся прекрасным организатором.

Уральский рок выделялся на фоне московского и ленинградского тем, что больший акцент делался на клавишные, кроме того, было четкое разделение на поэта и композитора, которые писали текст и музыку каждый сам по себе. Хороших поэтов не хватало, поэтому Илья Кормильцев писал стихи для нескольких групп.

В плане популярности уральского рока на первом месте, конечно же, стоят всем известные группы: «Наутилус», «Чайф» и «Агата Кристи»

Поздравляю всех дам с прекрасным праздником весны! Давайте посмотрим, как отмечают начало весны во Франции. Во Франции днем начала весны считается 20 марта, и здесь весну, "сезон любви", как говорят французы, также отмечают пышно и экстравагантно.

Фестиваль Printemps des Poètes (Весна поэтов) ежегодно проходит по всей Франции в марте. Тема 2026 - Свобода.

Посетители могут встретиться с авторами, открытыми сценами для начинающих поэтов, кинопоказами и тематическими конкурсами. Это возможность услышать новые голоса, познакомиться с оригинальными творческими постановками и самобытными музыкантами.

А в середине апреля во французском городе Жерарме в Лотарингии отмечается праздник нарциссов: весь город превращается в огромный золотистый цветок. Дикорастущие нарциссы украшают горные луга в округе, привлекая местных жителей, которые используют их для украшения экипажей, мотоциклов, создания скульптур.

И ладно бы Франция...это далеко, скажете вы. А вот 1 марта, оказывается, в России отмечался День кота!

В Италии завершается период карнавалов.

Так как я преподаю итальянский язык, погружение в итальянскую культуру для меня - настоящее удовольствие! Немного окунемся в прошлое, чтобы понять, что такое карнавал.

"Carnevale" происходит от латинского carne vale, что обозначает "отказаться от мяса".

Это период пышных торжеств в противовес посту и периоду воздержания, который соблюдается после.

В период карнавала социальные роли меняются местами, а хаос берет верх над порядком. Считается, что изначально карнавал был языческим праздником, и его истоки восходят к Сатурналиям древних римлян, празднествам в честь бога Сатурна.

В Средние века подобным праздником стал "Праздник дураков", который можно увидеть в мюзикле Нотр-Дам де Пари - La fete des fous.

Во Флоренции времён Медичи устраивались парады триумфальных повозок, сопровождавшиеся карнавальными песнями. Самая известная — «Песня Вакха» Лоренцо Великолепного:

Как прекрасна юность,

Что так быстро проходит.

Кто хочет быть счастлив — пусть будет,

Ведь завтрашний день не гарантирован.

А вот эта же песня на итальянском языке:

La Canzone di Bacco.

«Quant'è bella giovinezza

che si fugge tuttavia.

Chi vuole esser lieto sia:

di doman non c'è certezza.»

Терапевтическое фехтование

Посетила занятие по фехтованию. После тренировки пришло понимание, что этот вид спорта в наше время может быть очень терапевтичен. Почему меч? Я почувствовала, как моя мотивация резко возросла, а состояние стало гораздо спокойнее. Кроме того, ощущение поединка давало определенный заряд энергии, который помогает двигаться к намеченной цели. После того, как я "прогулялась" по просторам интернета, мне попалась очень любопытная статья, в которой говорилось о необычном методе работы в телесной терапии как терапевтическое фехтование! Конечно в наше время любая игра может стать терапией, даже футбол.

Почему именно фехтование?

 Вот что пишет об этом экзистенциальный терапевт Вячеслав Летуновский.

Заниматься фехтованием мне хотелось всегда, поскольку этот вид спорта связан с любимыми с детства героями книг и фильмов - Зорро, Фантагиро, мушкеторов. Более того, фехтование входит в программу курса обучения вокалистов в музыкальном колледже, где мне не довелось поучиться. 

Терапевтическое фехтование как метод экзистенциальной терапии

Специфика терапевтического фехтования в том, что оно работает не просто с внутренними проблемами человека, а с тем, как он взаимодействует с миром, другими людьми и самим собой. Главное здесь — помочь человеку почувствовать свою цельность и найти свое место в жизни.

Немецкий философ и психотерапевт Карлфрид фон Дюркхайм говорил о двух видах терапии: большой и малой. Малая установлена на то, чтобы помогать человеку утвердить и отстоять свое Я, избавиться от «комплексов», в то время как большая – помогает ему обрести целостность в отношениях с миром и осознать свое предназначение. Проблема заключается в том, что малая терапия, зачастую берется решать проблемы большой, и в этой ситуации ее методы оказываются совершенно неадекватны. Многие терапевты ориентированы на решение определенных проблем, например, проблемы сепарации (как в терапии психоаналитической ориентации) или освобождения человека от чувства вины и повышения его самооценки (как в некоторых направлениях гуманистической терапии). Все это, бесспорно, важно для развития человека, однако, если задачи «улучшения качества жизни» становятся центральными в терапевтическом процессе, то это осложняет движение человека к целостности, однако глобальную проблему, нахождение смысла и воли к жизни, не решают.

Целью и ценностью большой терапии, согласно Дюркхайму, является развитие так называемого «Органа бытия», задача которого дать человеку возможность слышать и понимать, всегда обращенный к нему призыв и вопрос о собственном предназначении (это близко хайдеггеровскому «Зову бытия»).

Благодаря этому можно помочь человеку обрести целостность с миром, научиться чувствовать свое предназначение (т.е. то, чем или кем он призван быть), и научиться действовать аутентично и адекватно этому. Это и означает достигать в каждой ситуации – ведь эту задачу нельзя решить раз и навсегда – полноты Присутствия.

Работа с мечом не просто имитирует жизнь, а ставит человека в реальные, острые ситуации, где к нему предъявляются максимальные требования. Здесь важны два принципа: «Иди крепко» — то есть будь устойчивым в своих решениях, осознанно делай каждый шаг. И «руби честно» — будь готов решительно действовать, будь предельно честен с собой и другими, отсекай все наносное, чтобы освободить место для настоящего. По сути, это и есть цель экзистенциальной терапии — жить честно, устойчиво и целостно.

Также важно сказать об особой культуре, которую несет в себе меч. Это культура благородства. И в европейских, и в японских традициях, это благородство базируется, прежде всего, на идеалах верности и преданности, а в западной традиции еще и на любви, причем любви платонической, которую сейчас почему-то совсем забыли, а раньше это было целое искусство, что выглядит особенно привлекательно. Благородство, основанное на самообладании, дающем победу над низменными страстями, работе над собой, стремлении "вверх". В наш век восстания масс и победы низкого над высоким (Хосе Ортега-и-Гассет) само высказывание «низменные страсти», которое было вполне естественным в рыцарские времена, звучит коряво и непривычно... 

В Москве есть курс по терапевтическому фехтованию, который может привлечь всех, кто по какой-то причине не может посещать занятия в спортивном клубе.

https://www.terfeht.ru/

Выкладываю песню "Mio nemico" из сериала "Фантагиро", которую я недавно исполнила на концерте.

В Москве моя подруга пригласила меня в консерваторию на органный концерт.

Этот концерт был необычным событием для нас, потому что мы попали на божественного Александра Князева. И.С. Бах (клавирные произведения в транскрипции для органа А. Князева).

Александр Князев – виолончелист и органист необыкновенной судьбы и воли. И это отражается в его музыке. Волевое начало, преодоление катастрофических испытаний, которые выпали на его долю, - такие ощущения невольно появляются, когда начинаешь вслушиваться в точно выверенную архитектуру звучащих аккордов.

Три хоральные прелюдии:

An Wasserflüssen Babylon («У рек Вавилонских»), BWV 653

Wir glauben all’ an einen Gott («Все мы веруем в единого Бога»), BWV 680

Aus tiefer Not Ich shrei zu Dir («Из глубокой скорби взываю к Тебе»), BWV 686

Две партиты:

№ 3 ля минор, BWV 827

№ 6 ми минор, BWV 830

Две английские сюиты:

№ 2 ля минор, BWV 807

№ 3 соль минор, BWV 808

Токката соль минор, BWV 915

Ранее я ничего не знала о его биографии и судьбе. Он пишет о себе, что родился с огромной энергией и волей. После победы в конкурсе Чайковского неврологическое заболевание, по прогнозам врачей, должно было поставить крест на его карьере. Но он не сдавался, и через пять лет все же удалось победить болезнь. Однако за ней последовала страшнейшая авария, которая унесла жизнь его жены. Однако сам музыкант выжил благодаря музыке Баха, как он сам пишет. Музыка Баха, неся глубокие смыслы, лечит.

«Когда я переживал тяжёлое заболевание рук и не мог играть на виолончели, мало-помалу я начал изучать орган. Вначале это было хобби, а теперь никто не сомневается в том, что это моя вторая профессия. Наряду со своими концертами в качестве виолончелиста я часто выступаю и с концертами органной музыки».

На прошлой неделе, 8 февраля, состоялся наш концерт в лютеранской церкви, "Зимние мелодии". Этим солнечным зимним днем мы с Ульяной Михайловой (арфа) и Анной Рогожниковой (фортепиано) исполнили лирические композиции, в которых звучит тема любви к миру, людям и Богу, обретение духовного пути. Наши прекрасные слушатели встретили нас очень хорошо, подарив свое тепло и искренние аплодисменты. Казалось, что музыка находила отклик в каждом сердце. Записи выступления можно услышать ниже.

Подвожу итоги января



Звенит январская вьюга, сменяют событья друг друга… Месяц выдался очень активным, поэтому я на время пропала из «эфира».

Побывала в Москве на интенсиве по телесной терапии для музыкантов, а также выступила на небольшом концерте в музее Рахманинова. С большим удовольствием послушала рекомендации о том как строить занятия и практики со своими учениками. Очень хотелось отметить мастер-класс Илизы Эльфатовны Сафаровой (https://www.all-2music.com/about-safarova),  которая буквально заразила всех участников любовью к импровизации! Отдельная благодарность Антонине Стериной за новый взгляд на метод Фельденкрайза!

Спасибо огромное Александре Марковне Федоровой за увлекательнейшее путешествие в мир музыкальной психологии! Интенсив был организован с большой любовью к участникам и, конечно же, к музыке. А чего стоит неофициальная праздничная часть с танцами и музыкальными номерами. Это то самое искомое творческое состояние, в котором хочется пребывать всегда.

Всем привет, друзья! Давненько я не писала о своих новостях. А между тем жизнь бьет ключом. Творим и вытворяем изо всех сил. Приняла участие в конкурсе "Как звучат ремесла", а также в конкурсе "На Благо мира". На сайте конкурса "Как звучат ремесла" можно проголосовать за понравившуюся песню https://zvuk-remesla.ru/participants/page/2/?type=profs в том числе и за мою. В песне поется о моем дедушке Басове Алексее Алексеевиче. Называется она "Крепче стали дух". Там же можно услышать и историю создания песни😊  Далее приведу текст песни.

Славный город на Урале, крепче стали дух

Металлургов подвиг славный, каждый стоит двух.

Днем и ночью и ночью труд рабочих

Для страны подвигом был

Мы хотим, чтобы труд ваш славный никто не забыл.

Мой отец был металлургом, музыку любил,

Рисовал он акварелью и поэтом был,

И играть на рояле он меня научил.

Металлургов город славный,

Люди как металл!

И таланты этим людям щедро Бог раздал!

Днем и ночью труд рабочих для страны подвигом был!

Мы хотим, чтобы труд ваш славный никто не забыл.

Жоффруа Рюдель и мюзикл "Принцесса Греза" 

Сегодня хотела бы поделиться музыкой из мюзикла "Принцесса Греза", который был поставлен в театре "рок-орден Тампль" в Москве, а также поговорить об одном из самых первых провансальских трубадуров.

В основе сюжета мюзикла лежит легенда о трубадуре Жоффруа Рюделе, который посветил всемирно известный кансон графине Триполийской, неизвестной даме, в которую он влюбился, услышав о ее благородстве и красоте.

В нем мы слышим мотив "дальней любви". Это специфическая разновидность куртуазной любви (старопров. amor de lohn), куда входили cortesia — собственно куртуазное поведение, и joi — ее экстатическая сублимация.

Привожу текст этого кансона.

Длиннее дни, алей рассвет,

Нежнее пенье птицы дальней,

Май наступил, спешу я вслед

За сладостной любовью дальней.

Желаньем я раздавлен, смят,

И мне милее зимний хлад,

Чем пенье птиц и маки в поле.

Я верой в будущность согрет,

Ведь встречусь я с любовью дальней,

Но после блага жду я бед,

Ведь благо - это призрак дальний.

Стать пилигримом буду рад,

Чтоб на меня был брошен взгляд,

Прекраснейший в земной юдоли.

Услышать на мольбу в ответ

Жду, что готов приют мне дальний

Я мог бы, если б не запрет,

Быть рядом с ней и в дали дальней

Польются наши речи в лад

И близь и даль соединят,

Даря усладу после боли.

Печаль и радость тех бесед

Храню в разлуке с дамой дальней,

Хотя и нет таких примет,

Что я отправлюсь в край тот дальний.

Меж нами тысячи лежат

Шагов, дорог, земель, преград...

Да будет все по божьей воле!

Даю безбрачия обет,

Коль не увижусь с Дамой дальней,

Ее милей и краше нет

Ни в ближней нам земле, ни в дальней.

Достоинств куртуазных клад

Сокрыт в ней - в честь ее я рад

У сарацинов жить в неволе.

С творцом, создавшим тьму и свет,

Любви не позабывшим дальней,

Я в сердце заключил завет,

Чтоб дал свиданье с дамой дальней,

Чтоб стали комната и сад

Роскошней каменных палат

Того кто нынче на престоле.

Мой только тот правдив портрет,

Где я стремлюсь к любови дальней,

Сравню ль восторги всех побед

С усладою любови дальней,

Но стать горчайшей из утрат -

Ибо я крестным был заклят -

Ей предстоит. О, злая доля!

О, сладость горькая утрат!

Будь крестный мой врагом заклят!

Страсть без ответа - что за доля!

Жоффруа воспевает идеал куртуазной любви - недостижимой, и оттого столь желанной. Возвышенное стремление к далекому идеалу облагораживает рыцаря и дает ему силу на подвиг. Наградой служит знак внимания прекрасной дамы, при этом сохраняющий чувство в чистоте.

В XIX веке этот сюжет был очень популярен среди поэтов-романтиков. К примеру, к нему обращался Роберт Браунинг.

Эта идея нашла отражение в творчестве итальянских поэтов Возрождения - Данте и Петраркию

В провансальской традиции соединение с прекрасной дамой еще представлялось возможным, а у Данте и Петрарки далекая любовь приобретает божественный статус, дающий возможность подняться с земли на небеса.